Exposition
À bruit secret - Das Hören in der Kunst
Museum Tinguely
Paul Sacher-Anlage 1, 4058 Basel
La quatrième d'une série de cinq expositions thématiques au Musée Tinguely, qui s'aventurent de manière expérimentale dans le monde des sens humains.
Du 22 février au 14 mai 2023, l'exposition met l'accent sur notre sens auditif, qui joue un rôle important dans l'expérience multisensorielle de l'art. Elle propose une multitude de rencontres historiques, immersives et interactives avec des mondes sonores connus et inconnus de notre planète. Des travaux historiques ainsi que des travaux réalisés spécialement pour cette exposition par quelque 25 artistes internationaux incitent le public à écouter attentivement et ouvrent ainsi des domaines acoustiques qui restent normalement cachés à l'oreille humaine. À quoi ressemble le paysage sonore du Rhin bâlois, ou comment résonne-t-il sous la surface de l'océan ? Le bruit de la ville ou les voix animales et humaines peuvent-ils être utilisés comme matériau sculptural et pictural ? Comment les bruits de la forêt vierge évoluent-ils sous l'influence de l'homme et du changement climatique ? Les ondes sonores peuvent-elles être perçues autrement que par les oreilles et comment les phénomènes acoustiques peuvent-ils être représentés visuellement ? Des sculptures, des installations multimédias, des photographies, des travaux sur papier et des peintures datant de l'époque baroque à nos jours seront présentées.
Le monde acoustique est constitué d'une multitude de sons de nature très différente qui entourent l'homme comme une "composition" universelle. Les expériences auditives évoquent des émotions, des souvenirs et des associations fortement marqués par des différences subjectives et socioculturelles, qui sont également soumises à des changements historiques. Depuis la fin des années 1960, des scientifiques, comme le compositeur et chercheur canadien Raymond Murray Schafer, se sont penchés sur la subdivision de notre environnement acoustique en paysages sonores (en anglais : soundscapes) : Il distingue trois types de paysages sonores : naturel, technique et humain, dont fait partie la musique en plus de la voix. Depuis le début du 20e siècle au plus tard, le paysage acoustique déterminé par la machine et la technique devient de plus en plus prédominant et empiète presque partout dans le monde sur le son original de la nature. R. Murray Schafer a appelé à une sensibilisation de notre sens de l'ouïe et a également posé les bases de ce que l'on appelle l'éco-acoustique, l'enregistrement et l'étude des modifications sonores de nos écosystèmes dues aux influences environnementales et aux interventions humaines.
L'exposition À bruit secret s'inspire de cet appel à une perception plus nuancée de la diversité des bruits. À l'aide d'œuvres d'art multimédia, le public du musée est plongé dans différents paysages sonores de la planète. Il découvrira des œuvres dans lesquelles l'élément eau, la nature animée par les plantes et les animaux, le langage comme base de la communication ainsi que le bruit dissonant des grandes métropoles jouent un rôle.
Dès le début, la nouvelle installation audio Il reno (2023) de l'artiste sonore allemande Christina Kubisch nous emmène dans un monde sonore fascinant. Des centaines de mètres de câbles de cuivre bleus forment dans la grande passarelle vitrée la Barca des fenêtres sonores minimalistes avec vue sur le Rhin et la ville de Bâle. Ce n'est que par le biais d'écouteurs spéciaux à induction, développés par Kubisch, que l'on entend les bruits sous-marins du Rhin en se promenant et en écoutant les câbles électriques.
Dans la salle suivante, des œuvres exemplaires des premières avant-gardes du 20e siècle sont rassemblées à côté du readymade À bruit secret (With Hidden Noise) de Marcel Duchamp (1916/1964). Le bruit de la vie quotidienne motorisée et industrialisée, les collages de fragments de mots et les poèmes sonores ainsi que le décor sonore destructeur de la Première Guerre mondiale sont des motifs importants de l'art des futuristes italiens comme Fortunato Depero ou Tommaso Filippo Marinetti et de l'artiste mercantile Kurt Schwitters. En 1913, le futuriste italien Luigi Russolo plaide pour l'utilisation du son strident "...du tramway, du moteur à explosion, des wagons et des gens qui font du bruit" comme matériau acoustique et esthétique.
Après la Seconde Guerre mondiale en particulier, les musiciens, les compositeurs et les artistes visuels travaillent ensemble, toutes disciplines confondues. Tous les bruits de notre quotidien, la diversité de nos voix et de nos langues, le bruit urbain, mais aussi le silence, deviennent des matériaux artistiques. Des artistes tels que Robert Rauschenberg, Jean Tinguely ou Hermann Goepfert ont défini le son fugace et généralement dissonant comme un matériau sculptural qu'ils expérimentent dans l'espace tout en sollicitant notre perception visuelle et acoustique. Outre les objets trouvés et les moteurs électriques qui font partie de leurs sculptures sonores, les appareils qui enregistrent et diffusent du son, comme la radio, deviennent également un médium artistique.
Pour la première fois en Suisse, l'environnement Oracle (1962-1965) de Robert Rauschenberg est présenté au musée Tinguely. Il s'agit d'un assemblage de cinq pièces composé de divers objets trouvés, d'où s'échappent des bruits radio cacophoniques et dans lequel coule même de l'eau.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.
Le monde acoustique est constitué d'une multitude de sons de nature très différente qui entourent l'homme comme une "composition" universelle. Les expériences auditives évoquent des émotions, des souvenirs et des associations fortement marqués par des différences subjectives et socioculturelles, qui sont également soumises à des changements historiques. Depuis la fin des années 1960, des scientifiques, comme le compositeur et chercheur canadien Raymond Murray Schafer, se sont penchés sur la subdivision de notre environnement acoustique en paysages sonores (en anglais : soundscapes) : Il distingue trois types de paysages sonores : naturel, technique et humain, dont fait partie la musique en plus de la voix. Depuis le début du 20e siècle au plus tard, le paysage acoustique déterminé par la machine et la technique devient de plus en plus prédominant et empiète presque partout dans le monde sur le son original de la nature. R. Murray Schafer a appelé à une sensibilisation de notre sens de l'ouïe et a également posé les bases de ce que l'on appelle l'éco-acoustique, l'enregistrement et l'étude des modifications sonores de nos écosystèmes dues aux influences environnementales et aux interventions humaines.
L'exposition À bruit secret s'inspire de cet appel à une perception plus nuancée de la diversité des bruits. À l'aide d'œuvres d'art multimédia, le public du musée est plongé dans différents paysages sonores de la planète. Il découvrira des œuvres dans lesquelles l'élément eau, la nature animée par les plantes et les animaux, le langage comme base de la communication ainsi que le bruit dissonant des grandes métropoles jouent un rôle.
Dès le début, la nouvelle installation audio Il reno (2023) de l'artiste sonore allemande Christina Kubisch nous emmène dans un monde sonore fascinant. Des centaines de mètres de câbles de cuivre bleus forment dans la grande passarelle vitrée la Barca des fenêtres sonores minimalistes avec vue sur le Rhin et la ville de Bâle. Ce n'est que par le biais d'écouteurs spéciaux à induction, développés par Kubisch, que l'on entend les bruits sous-marins du Rhin en se promenant et en écoutant les câbles électriques.
Dans la salle suivante, des œuvres exemplaires des premières avant-gardes du 20e siècle sont rassemblées à côté du readymade À bruit secret (With Hidden Noise) de Marcel Duchamp (1916/1964). Le bruit de la vie quotidienne motorisée et industrialisée, les collages de fragments de mots et les poèmes sonores ainsi que le décor sonore destructeur de la Première Guerre mondiale sont des motifs importants de l'art des futuristes italiens comme Fortunato Depero ou Tommaso Filippo Marinetti et de l'artiste mercantile Kurt Schwitters. En 1913, le futuriste italien Luigi Russolo plaide pour l'utilisation du son strident "...du tramway, du moteur à explosion, des wagons et des gens qui font du bruit" comme matériau acoustique et esthétique.
Après la Seconde Guerre mondiale en particulier, les musiciens, les compositeurs et les artistes visuels travaillent ensemble, toutes disciplines confondues. Tous les bruits de notre quotidien, la diversité de nos voix et de nos langues, le bruit urbain, mais aussi le silence, deviennent des matériaux artistiques. Des artistes tels que Robert Rauschenberg, Jean Tinguely ou Hermann Goepfert ont défini le son fugace et généralement dissonant comme un matériau sculptural qu'ils expérimentent dans l'espace tout en sollicitant notre perception visuelle et acoustique. Outre les objets trouvés et les moteurs électriques qui font partie de leurs sculptures sonores, les appareils qui enregistrent et diffusent du son, comme la radio, deviennent également un médium artistique.
Pour la première fois en Suisse, l'environnement Oracle (1962-1965) de Robert Rauschenberg est présenté au musée Tinguely. Il s'agit d'un assemblage de cinq pièces composé de divers objets trouvés, d'où s'échappent des bruits radio cacophoniques et dans lequel coule même de l'eau.
Note : Ce texte a été traduit par un logiciel de traduction automatique et non par un traducteur humain. Il peut contenir des erreurs de traduction.