Exposicion
Vivian Suter
Kunstmuseum Basel | Gegenwart
St. Alban-Rheinweg 60, 4052 Basel
Junto con el pintor argentino-suizo, el Kunstmuseum de Basilea está preparando una presentación a tamaño de sala de las obras del artista desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad.
Veranstaltungsdetails
Vivian Suter nació en Buenos Aires, Argentina, en 1949 y llegó a Basilea con su familia a los trece años. Aquà estudió pintura en la entonces Kunstgewerbeschule y expuso regularmente como joven artista. En 1982 se instaló en Panajachel, Guatemala. La referencia motivadora a su entorno subtropical ha sido evidente en su obra desde entonces.
Tras unos inicios conceptuales, desde principios de la década de 1980 se han creado pinturas gestuales expresivas. Al principio, Suter aplicaba gruesas capas de pintura sobre papel cortado a mano, que ensamblaba como collages para formar terrenos pictóricos poligonales. Posteriormente repitió este expresivo lenguaje formal en sus pinturas de gran formato sobre lienzo, algunas de ellas intensamente luminosas, otras terrosas y naturales. Desde hace algunos años, Suter deja sus lienzos sin marco. Cuando la tormenta tropical Agatha inundó su campamento de barro en 2010, Suter decidió dejar estas huellas de la naturaleza como parte de sus pinturas. AsÃ, rompe en cierta medida con la noción tradicional de control de la autorÃa y permite que factores externos como la humedad, la luz, la flora y la fauna formen parte de su pintura. Lo representado, las fuerzas y estructuras de la exuberante naturaleza subtropical de Guatemala, junto con el gesto pictórico de la artista, se convierten en la fuerza motriz de sus cuadros.
El sistema que desarrolló para almacenar los lienzos sueltos de la mejor manera posible en el clima de su paÃs de adopción es ahora también la forma en que Suter expone sus cuadros: Lienzos que cuelgan del techo a diferentes alturas, normalmente distribuidos de forma holgada por la habitación. En sus presentaciones, también instala los lienzos muy juntos para que se superpongan. AsÃ, los visitantes recorren literalmente los cuadros de Suter y se sumergen fÃsicamente en una obra atmosféricamente densa de formas, colores y huellas del tiempo.
Nota: Este texto fue traducido por un software de traducción automática y no por un traductor humano. Puede contener errores de traducción.
Tras unos inicios conceptuales, desde principios de la década de 1980 se han creado pinturas gestuales expresivas. Al principio, Suter aplicaba gruesas capas de pintura sobre papel cortado a mano, que ensamblaba como collages para formar terrenos pictóricos poligonales. Posteriormente repitió este expresivo lenguaje formal en sus pinturas de gran formato sobre lienzo, algunas de ellas intensamente luminosas, otras terrosas y naturales. Desde hace algunos años, Suter deja sus lienzos sin marco. Cuando la tormenta tropical Agatha inundó su campamento de barro en 2010, Suter decidió dejar estas huellas de la naturaleza como parte de sus pinturas. AsÃ, rompe en cierta medida con la noción tradicional de control de la autorÃa y permite que factores externos como la humedad, la luz, la flora y la fauna formen parte de su pintura. Lo representado, las fuerzas y estructuras de la exuberante naturaleza subtropical de Guatemala, junto con el gesto pictórico de la artista, se convierten en la fuerza motriz de sus cuadros.
El sistema que desarrolló para almacenar los lienzos sueltos de la mejor manera posible en el clima de su paÃs de adopción es ahora también la forma en que Suter expone sus cuadros: Lienzos que cuelgan del techo a diferentes alturas, normalmente distribuidos de forma holgada por la habitación. En sus presentaciones, también instala los lienzos muy juntos para que se superpongan. AsÃ, los visitantes recorren literalmente los cuadros de Suter y se sumergen fÃsicamente en una obra atmosféricamente densa de formas, colores y huellas del tiempo.
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