Mostra
Vivian Suter
Kunstmuseum Basel | Gegenwart
St. Alban-Rheinweg 60, 4052 Basel
Insieme al pittore argentino-svizzero, il Kunstmuseum di Basilea sta allestendo una presentazione di dimensioni pari a una stanza delle opere dell'artista dai primi anni Ottanta a oggi.
Veranstaltungsdetails
Vivian Suter è nata a Buenos Aires, in Argentina, nel 1949 ed è arrivata a Basilea con la famiglia all'età di tredici anni. Qui studia pittura presso l'allora Kunstgewerbeschule ed espone regolarmente come giovane artista. Nel 1982 si è stabilita a Panajachel, in Guatemala. Il riferimento motivazionale all'ambiente subtropicale è evidente nel suo lavoro da allora.
Dopo gli inizi concettuali, dall'inizio degli anni Ottanta sono stati creati dipinti gestuali espressivi. All'inizio, Suter applicava spessi strati di pittura su carta ritagliata a mano, che assemblava come collage per formare fondi pittorici poligonali. In seguito ha ripetuto questo linguaggio formale espressivo nei suoi dipinti su tela di grande formato, alcuni dei quali sono intensamente luminosi, altri terrosi e naturali. Da qualche anno, Suter lascia le sue tele senza cornice. Quando nel 2010 la tempesta tropicale Agatha inondò il suo campo di fango, Suter decise di lasciare queste tracce della natura come parte dei suoi dipinti. In questo modo l'artista rompe in un certo senso con la nozione tradizionale di controllo dell'autore e permette a fattori esterni come l'umidità , la luce, la flora e la fauna di diventare parte della sua pittura. Ciò che viene rappresentato, le forze e le strutture della natura lussureggiante e subtropicale del Guatemala, insieme al gesto pittorico dell'artista, diventano la forza motrice dei suoi dipinti.
Il sistema che ha sviluppato per conservare al meglio le tele sciolte nel clima del suo paese d'adozione è ora anche il modo in cui Suter espone i suoi dipinti: Tele che pendono dal soffitto a diverse altezze, di solito distribuite in modo lasco nella stanza. Nelle sue presentazioni, inoltre, installa le tele vicine in modo che si sovrappongano l'una all'altra. I visitatori camminano così letteralmente attraverso i dipinti di Suter e si immergono fisicamente in un'opera atmosfericamente densa di forme, colori e tracce del tempo.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.
Dopo gli inizi concettuali, dall'inizio degli anni Ottanta sono stati creati dipinti gestuali espressivi. All'inizio, Suter applicava spessi strati di pittura su carta ritagliata a mano, che assemblava come collage per formare fondi pittorici poligonali. In seguito ha ripetuto questo linguaggio formale espressivo nei suoi dipinti su tela di grande formato, alcuni dei quali sono intensamente luminosi, altri terrosi e naturali. Da qualche anno, Suter lascia le sue tele senza cornice. Quando nel 2010 la tempesta tropicale Agatha inondò il suo campo di fango, Suter decise di lasciare queste tracce della natura come parte dei suoi dipinti. In questo modo l'artista rompe in un certo senso con la nozione tradizionale di controllo dell'autore e permette a fattori esterni come l'umidità , la luce, la flora e la fauna di diventare parte della sua pittura. Ciò che viene rappresentato, le forze e le strutture della natura lussureggiante e subtropicale del Guatemala, insieme al gesto pittorico dell'artista, diventano la forza motrice dei suoi dipinti.
Il sistema che ha sviluppato per conservare al meglio le tele sciolte nel clima del suo paese d'adozione è ora anche il modo in cui Suter espone i suoi dipinti: Tele che pendono dal soffitto a diverse altezze, di solito distribuite in modo lasco nella stanza. Nelle sue presentazioni, inoltre, installa le tele vicine in modo che si sovrappongano l'una all'altra. I visitatori camminano così letteralmente attraverso i dipinti di Suter e si immergono fisicamente in un'opera atmosfericamente densa di forme, colori e tracce del tempo.
Nota: Questo testo è stato tradotto da un software di traduzione automatica e non da un traduttore umano. Può contenere errori di traduzione.